对流媒体平台与音乐的一点想法

主动去探索音乐，无论”流行“与否，去挖掘其中的故事、情感和思想。这个过程中的挑战，常常带来最深刻的感动。

今天听了一个播客，由此想到流媒体平台与音乐之间的关系。

由于与 Tommy Boy Records 的合约纠纷，De La Soul 1989 - 2001 年的作品长时间未能出现在流媒体平台，直到去年与收购 Tommy Boy Records 的母公司 Reservoir Media 达成版税协议。

流媒体平台的普及，让获取音乐变得前所未有的简单。流媒体系统几乎成为了我选择音乐的标准。我也常常无意中忽视那些没有出现在平台上的歌曲，仿佛只有流媒体上“认证”的音乐才是值得听的。而那些未经过流媒体筛选的作品，总给人一种缺乏“合法性”的感觉。

回想起来，这种思维方式似乎带有惯性，甚至有些像学生时代：依赖课本、老师或考试成绩来确认自己的学习成果。对于音乐，流媒体平台在某种程度上扮演了“权威”的角色，成为我判断音乐价值的标准。然而，这也让我错过了许多或许不那么“流行”，但富有创造力和独特性的音乐。

从“平台认证”到独立探索

流媒体平台提供的音乐，实际上是一个有限的选择。它们推荐的作品大多是市场化的、迎合大多数人需求的内容，并不代表音乐的全貌。现在，我不再依赖流媒体平台的推荐来获取音乐了。我更喜欢通过论坛（Reddit）、乐评网站（如 RYM、Metacritic）以及 Bandcamp 等途径发现新歌。这种自主探索的快感让我上瘾。不再被平台算法左右，而是根据自己的兴趣发现新的音乐。

重新审视“认证”的意义

我渐渐意识到，流媒体平台的“认证”不过是对市场需求的反映，而非对艺术价值的真实衡量。平台上的“认证”音乐通常符合商业逻辑，迎合主流审美和需求。而一些没有被推送的作品，可能只是因为没有广泛的市场认可，或是面临法律纠纷。真正值得聆听的音乐，往往不需要平台的“认证”，它们只需触动你的内心。

跳出舒适区

为什么我曾那么依赖平台的推荐？是因为它们符合主流审美，还是因为它们让我快速找到“被认证”的内容？我想，这种心态反映了我对便捷的依赖，也可能是对外部评价标准的依赖。对于音乐来说，流媒体平台的“认证”更多的是商业化的产物，它并不能代表作品的艺术价值。

真正的音乐体验，不是依赖平台来定义我的喜好，而是主动去探索音乐，无论”流行“与否，去挖掘其中的故事、情感和思想。这个过程中的挑战，常常带来最深刻的感动。